一、专业代码

130204

二、培养目标与发展预期

本专业培养立足保定，服务京津冀区域经济社会发展需要，德、智、体、美全面发展，掌握舞蹈表演方面的基本理论、基本知识与基本技能，具有良好的职业素养、社会责任和创新意识，掌握有关运动舞蹈教学、训练理论与实践的研究方法，能够在教育机构、健身俱乐部、群众文艺团体等单位从事教师、编导、研究和演员的高素质应用型专门人才。

通过5年左右实际工作的锻炼，期望毕业生成长为教学、建设、管理等一线岗位的技术骨干和管理者，达到：

1、掌握舞蹈表演艺术学科的基本理论和基本知识，基本掌握有关运动舞蹈教学、训练理论与实践的研究方法，具有规范的运动舞蹈技术技巧、教学能力和创编能力，能够从事教师行业；

2、能够掌握舞蹈表演相关领域的舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈作品赏析与评论等知识，独立从事舞蹈创编等相关领域的编排、创新工作；

3、具有较强的社会责任感、良好的职业道德和人文科学素养，能够在一个表演、教学或科研团队中担任组织管理角色；在工作中具有较强沟通交流能力和组织管理能力，能够从事项目管理等工作；

4、能够积极主动适应不断变化的国内外形势和环境，拥有终身学习习惯和能力。 

三、毕业要求和教学活动权重设置

（一）毕业要求

  通过系统的课内外学习和专业训练，毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

1.舞蹈表演专业知识：能够掌握本专业所需的专业基础知识、专业基础理论和基本专业技能，基本掌握运动舞蹈教学、训练理论与实践的研究方法、英语四级、计算机一级、专业资格证书和参加全国比赛获奖证书等。并运用所学知识解决教学、创编、研究和竞演。

1.1具有舞蹈表演专业理论知识；

1.2具有与舞蹈表演专业技能运用；

1.3 具有一定的音乐表演方面专业理论知识；

1.4了解舞蹈表演领域的技术标准及规范，具有舞蹈演出、舞蹈节目策划、舞蹈教学等舞蹈表演专业知识。

2.问题分析：能够应用基本的舞蹈表演专业的理论，结合文献研究，对运动员的运动技能和生理状况作出准确的分析，以获得有效结论； 

2.1能够应用艺术概论、舞蹈心理学、舞蹈教育学等的基本理论，分析、表述舞蹈表演领域舞蹈教学等专业问题；

2.2具有文献检索及运用现代信息技术获取相关信息的能力；

2.3能够通过抽象的、创造性的分析以获得有效结论。

3．编导领域：在解决舞蹈编导中出现的问题，提出合理解决方案，具有舞蹈表演等演出与组织相关领域的能力，并能够在舞蹈编导和演出中体现创新意识。

3.1综合运用舞蹈表演专业基本理论和技术手段，针对教学与训练、编创与研究、表演与组织等过程中的复杂问题提出解决方案，并体现创新意识；

3.2对教学与表演组织等技术问题解决方案进行技术分析；

3.3了解舞台设置、灯光设计、音乐基础知识等相关技术标准，能够根据解决方案进行舞蹈表演与组织、教学与训练、编创与研究展开创作。

4．研究：能够基于基本的舞蹈表演理论和方法对出现的问题进行研究，能够制定训练方案并得到合理有效的结论；

4.1能够独立完成复杂音乐视频制作问题的理论分析，能够完成舞蹈表演与组织、舞蹈创作等方案设计，并安全的开展舞蹈演出；

4.2能够正确的采集、分析和整理舞蹈动作。

5.使用现代工具：能够针对舞蹈编排、舞蹈教学等问题，选择和使用恰当的技术、信息技术工具，进行表演、竞赛, 能够在实践过程中理解相关方法及实践的局限性。

5.1能够针对舞蹈表演专业相关问题，选择与使用恰当的技术、资源、新媒体和信息技术工具；

5.2能够熟练运用多媒体与舞台道具，表达教学与组织、舞蹈创作问题；

5.3能够对舞蹈创作过程中可能出现的问题及解决方案进行模拟与分析，并能够理解其局限性。

6. 舞蹈表演与社会：能够基于舞蹈表演相关背景知识分析与评价问题解决方案对社会、健康、安全、法律以及文化的影响，并理解应承担的责任。

6.1了解有关社会、健康、安全、法律以及文化等方面的方针、政策和法规；

6.2正确认识舞蹈表演等问题的解决方案对社会、安全以及文化的影响，并理解应承担的责任。

7.提高技能可持续发展：在提高技能和可持续发展意识，能够理解和评价对现有社会需要和社会可持续发展的影响。

7.1 运动舞蹈基础实践对环境和可持续发展的影响；

7.2能够针对教学与训练、编创与研究、表演与组织、音乐舞台设计等方面的解决方案进行综合评价。

8. 职业规范：具有人文社会科学素养和社会责任感，能够在教育者、编排者中理解并遵守教师职业道德和行为规范，履行舞者的社会责任

8.1具备良好的政治素养、道德品质，遵纪守法，具有良好的身体素质和心理素质，身心健康；

8.2具有良好的质量、安全、经济和环保意识，遵守行业规范，具有良好职业道德。

9. 个人和团队：了解多学科技术背景和技术特点，能够在多学科背景下的团队中承担个体、团队成员以及负责人的角色。

9.1理解团队合作的重要性，具有在不同的位置上各尽所能、与其他成员协调合作的团队精神和能力，能够在团队合作中进行分工与协作，正确处理个人与团队的关系；

9.2了解多学科技术背景和技术特点，能够在多学科背景下的团队中承担个体、团队成员以及负责人的角色，并能够按照需求承担相应任务。

10. 沟通：能够就复杂创编问题与业界同行及社会公众进行有效沟通和交流，能够规范地撰写学术论文报告和设计文稿。能够阅读舞蹈表演相关领域文献资料，具备一定的国际视野。

10.1能够规范的撰写报告和文稿，表达舞蹈表演中舞蹈创编与演出组织等复杂问题的解决方案、过程和结果；

10.2能够就舞蹈表演等问题，与业界同行及社会公众进行有效的交流和沟通；

10.3能够阅读舞蹈表演相关领域文献资料，了解国内外舞蹈领域的发展动态。 

 11.终身学习：具有自主学习和终身学习的意识、不断学习和适应发展的能力，能够适应舞蹈学、舞蹈表演相关领域技术的发展。 

11.1具有自主学习能力，能够针对舞蹈表演问题主动查阅资料并进行学习；

11.2具有终身学习意识，能够不断学习和适应舞蹈表演学科的前沿发展现状和趋势等相关领域技术的发展。

四、 专业核心课程

艺术概论、舞蹈概论、西方芭蕾史、中外舞蹈史、民族舞、运动舞蹈教学与训练学、舞蹈编导理论、芭蕾基训、舞蹈编导理论、运动舞蹈剧目排练、舞蹈基础训练。

五、主要实践性教学环节

啦啦操基础实训、技巧基础实训、标准舞基础实训、拉丁舞基础实训、有氧舞蹈（健美操）基础实训、芭蕾实训、中国古典舞身韵实训、现代舞实训、舞蹈编导实践、专业实习、毕业实习、毕业设计（论文）。

六、修业年限、毕业学分要求与授予学位

（一）修业年限

四年，弹性学习年限3-8年。

（二）毕业学分要求

学生必须修满培养方案规定189学分，其中必修课程111学分（含素质拓展课程5学分），选修课程78学分。

（三）授予学位

    达到学士学位授予条件的，授予艺术学学士学位。